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CHŒURS ATALANTIQUES

13 mai | 18:30 -22:00 CEST

CHŒURS ATLANTIQUES

A l’occasion de la célébration des 25 ans de la loi Taubira de 2001, reconnaissant la traite et l’esclavage comme crime contre l’humanité, Africlap en collaboration avec la Mission Égalités Diversité de la mairie de Toulouse, organise une soirée spéciale dédiée à la mémoire de l’esclavage et de son abolition. Au programme, la projection du film « Choeurs Atlantiques » suivie d’une rencontre avec Safoi Babana-Hampton, réalisatrice du film. Puis la soirée se poursuivra avec un spectacle de conte musical avec Boubacar Ndiaye et Baye Cheikh Baye, avant de clôturer par un apéro dînatoire.

ENTRÉE GRATUITE, sous réserve de places disponibles.

18H30 – PROJECTION & RENCONTRE avec Safoi BABANA-HAMPTON

Réalisatrice, scénariste, productrice, productrice déléguée, enseignante-chercheuse,
Safoi Babana-Hampton est par ailleurs professeur d’études françaises, francophones et culturelles au département d’études romanes et classiques de l’Université d’État du Michigan. Ses principaux domaines d’enseignement et de recherche sont les littératures françaises et francophones, le cinéma et les études culturelles des XXe et XXIe siècles. Son livre Réflexions littéraires sur l’espace public marocain dans l’œuvre d’Abdellatif Laâbi (Summa Publications, 2008) examine de manière critique le rôle de la culture dans la construction de la conscience civique et la formation d’un espace public moderne au Maroc.

Safoi Babana-Hampton est également l’auteure d’articles sur un large éventail de sujets relatifs aux conceptions de la citoyenneté multiculturelle, à la condition postcoloniale, à la mémoire historique dans un contexte mondial, aux relations interconfessionnelles, aux expressions de l’identité par les minorités culturelles françaises et à l’hybridité artistique dans les productions littéraires et cinématographiques des minorités culturelles françaises, de la littérature séfarade marocaine et d’autres récits littéraires et cinématographiques francophones d’Afrique du Nord et du Québec.

Elle est une ancienne compatriote de Fulbright et deux fois récipiendaire et chercheuse principale du prix UIUC Humanities Without Walls, financé par la Fondation Andrew Mellon, pour le documentaire collaboratif transnational met en vedette Hmong Memory at the Crossroads (2015) et Growing up Hmong at the Crossroads (2017).

20H30 – CONTE MUSICAL avec Boubacar NDIAYE & Baye Cheikh MBAYE

Boubacar Ndiaye a grandi au Sénégal, dans la petite ville de Tivaouane, située dans la région de Thiès. Immergé dans l’univers du conte, du chant et de la poésie depuis son plus jeune âge, il est un des dignes héritiers de ses aïeux, de la mémoire de son peuple et de l’art de la parole. Griot de père en fils, c’est dans la lignée de ses ancêtres que Boubacar Ndiaye a choisi de faire vivre, entendre et partager la tradition orale wolof pour rendre hommage à sa grand-mère Ngoné Gueye Samb.
Boubacar Ndiaye fouille, cherche, crée des paroles qui prennent leur source dans sa mémoire, sa tradition ou encore ses lectures, ses rencontres. Contes, récits, poèmes, devinettes, proverbes et chants sont autant de formes pour dire et transmettre sa parole. De la tradition orale du « gewel » (griot du Sénégal) au récit théâtral européen, Boubacar nous fait voyager, chavirer, danser au cours de ses histoires. Dans ses spectacles « traditionnels », il donne une part belle aux improvisions, fruit de l’interactivité et de l’inspiration des regards et énergies du public.
Des contes traditionnels sénégalais joués en solo ou en duo, pour les plus petits comme pour les plus âgés. Boubacar adapte sa parole aux oreilles qui l’écoutent. Chaque spectacle est un moment unique. Lorsque Boubacar apparaît, une énergie contagieuse nous emplit le corps tout entier, nous emmenant dans un voyage conté, chanté et dansé…

Baye Cheikh Mbaye, est un compositeur, percussionniste et soliste sénégalais. Héritier d’une lignée de griots, les secrets des instruments emblématiques de la culture sénégalaise tels que le sabar, le tama ou encore le djembé, lui ont été transmis.

 CE QUE DIT, MONTRE LE FILM

Au large du Diamant en Martinique, le naufrage oublié d’un navire négrier devient le point de départ d’un voyage poignant à travers les silences de l’histoire. Le film réveille une mémoire antillaise longtemps ignorée ou volontairement endormie, celle d’un navire négrier naufragé en 1830 et de la lutte des esclaves pour leur liberté et leur dignité. « Chœurs Atlantiques » interroge les héritages du colonialisme, les silences de l’histoire officielle et la manière dont les communautés afrodescendantes portent, transforment et revendiquent cette mémoire à travers les générations et font naître l’espoir d’un avenir meilleur.

À travers une série de questionnement, l’artiste Martiniquais Laurent Valère, auteur de la sculpture monumentale « Le CAP 110 » nous transporte dans un dialogue transatlantique avec des personnalités publiques et intellectuelles, nourrit de réflexions et d’analyses sur ce qui est perçu par ceux-ci comme étant « le naufrage de l’histoire afro-antillaise francophone ou un certain révisionnisme historique ».

Détails

Lieu

  • AUDITORIUM – Espace des Diversités
  • 38, rue d'Aubuisson
    31000, Toulouse, Occitanie France
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