Africlap

Le courage en plus
2023-11-10 19:00 - 20:30 (Europe/Paris) | Pathé Wilson, 3 Place du Président Thomas Wilson,, 31000, Toulouse, Occitanie, France
Le Courage en plus
Durée 1h21 | Année 2022
Synopsis Alseny Camara, jeune handicapé vivant en Guinée a décidé de mettre fin à sa condition de mendiant dans la rue. En 2014, il prend part, avec ses amis handicapés, à la création de la troupe artistique des « Handicapables » à Conakry. Peu à peu son rêve de devenir artiste pour changer sa vie et celle de sa famille, prend forme. Au fil des ans, notre caméra accompagne au plus près Alseny en Guinée mais aussi en France, dans son chemin si difficile, si incertain mais porteur de si grands espoirs.
Réalisateurs : Billy Touré & Laurent Chevallier
Pays de production : Guinée, France
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Distinctions
Mention Spéciale du Jury, FIFAK, Khouribga, Maroc – 2023

L'Olivier Sauvage
2023-11-11 16:30 - 18:00 | Cinéma Le Cratère, 95, Grande rue Saint-Michel, 31400, Toulouse, Occitanie, France
L’Olivier Sauvage
1h26 | 2022
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Synopsis :

Originaire d’un village de Kabylie en Algérie, Méziane Azaiche arrive en France à l’âge de 23 ans. Sa détermination sans faille et son ouverture d’esprit, puisées dans sa passion pour le spectacle vivant et l’art en général, pallient une instruction sommaire. Méziane est un personnage authentique à la générosité singulière. Malgré les désillusions, il trace son chemin pas à pas et son parcours atypique, ponctué de rencontres improbables, visite plus de soixante-dix années d’histoire commune entre la France et l’Algérie.
C’est l’histoire du créateur du Cabaret Sauvage, devenu aujourd’hui l’une des salles de spectacle les plus prestigieuses et éclectiques de France. C’est le récit universel d’un immigré, un homme venu d’ailleurs, qui a défié toutes les adversités afin de réaliser son rêve et de conquérir sa liberté.
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Réalisateur : Kamel Azouz
Pays de Production : Algérie, France

https://www.africlap.fr/wp-content/uploads/2023/10/LOlivier_Sauvage_Teaser_2.mp4

Eat Bitter
2023-11-11 19:00 - 20:40, 2023-11-16 19:00 - 20:30 | Pathé Wilson, 3 Place du Président Thomas Wilson,, 31000, Toulouse, Occitanie, France
Eat Bitter
Documentaire | 1h35 | Année 2023
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Synopsis :

Luan, un immigré chinois établi à Bangui, en République centrafricaine, est confronté à son plus grand défi professionnel à ce jour : il doit superviser la construction du siège d’une banque qui devrait être inauguré prochainement par le président de la république. À l’opposé de la même chaîne de travail, Thomas doit plonger dans la rivière pour récupérer le sable dont Luan a besoin pour sa construction. Tous deux partagent le même objectif : progresser dans leur carrière et offrir une vie meilleure à leur famille.
Parallèlement, la vie erratique et difficile de leurs familles se manifeste à distance de diverses manières.
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Réalisateur : Pascale Appora-Gnekindy et Ningyi Sun
Pays de Production : République Centre-Afrique, Chine

Les Enfants cachés de la colonisation
2023-11-13 18:00 - 19:00 | AUDITORIUM – Espace des Diversités, 38, rue d'Aubuisson, 31000, Toulouse, Occitanie, France
Les Enfants cachés de la colonisation
0h58 | Année 2022
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Synopsis :

Durant la colonisation belge, au Congo, au Rwanda et au Burundi, plusieurs milliers d’enfants métis furent victimes d’une ségrégation ciblée, aujourd’hui encore méconnue.
Nés d’un père belge et d’une mère africaine, ces enfants furent cachés et isolés par l’État, enlevés à leur famille, puis placés dans des pensionnats spécialisés. À la veille de l’indépendance, c’est même un exil forcé, un enlèvement légal, qui fut organisé : plusieurs centaines d’entre-eux furent ainsi arrachés définitivement à leur mère, à leur culture et à leurs racines, pour être expatriés vers la Belgique, et adoptés dans des familles d’accueil.
Ce film raconte le parcours d’Evariste et Lena, Charles, François, Luc et Eveline. Soixante ans après les faits, ils reviennent aujourd’hui sur leur passé, poursuivant la quête de leurs racines et de leur identité, et cherchant toujours à refermer les blessures d’enfance.
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Réalisateur : Dominique Regueme
Pays de Production : France, Belgique
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Distinction :
2022 Festival L’Acharnière • Lille (France) • Mention spéciale

https://www.africlap.fr/wp-content/uploads/2023/10/Bande_Annonce_Anglais.mp4

Au cimetière de la pellicule
2023-11-14 18:30 - 20:00, 2023-11-16 18:15 - 20:00 | Cinéma Le Cratère, 95, Grande rue Saint-Michel, 31400, Toulouse, Occitanie, France
Au cimetière de la pellicule
1h33 | Année 2023
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Synopsis
Mamlo parcourt la Guinée à la recherche de « Mouramani », premier film tourné en 1953, par un noir d’Afrique francophone. Dans cette quête, il découvre ce que fut le cinéma dans son pays et ce qu’il est devenu. Confrontant sa caméra à l’Histoire, il cherche jusqu’en France une copie de ce film disparu.
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Réalisateur : Thierno Souleymane Diallo
Pays de production : France, Sénégal

https://www.youtube.com/watch?v=ptDgVto8IlY

Djambar, Sembène l'insoumis
2023-11-14 20:00 - 22:00 | Pathé Wilson, 3 Place du Président Thomas Wilson,, 31000, Toulouse, Occitanie, France
Sembène aurait fêté son 100ème anniversaire !

Le monde de la culture littéraire et cinématographique s’est mobilisé en nombre partout pour rendre hommage au père du cinéma africain.
A cette occasion, le Festival Africlap programme deux films à la mémoire du célèbre auteur et cinéaste de renom.
Djambar, Sembène l’insoumis réalisé par Eric Bodoulé Sosso et Camp de Thiaroye, une des oeuvres magistrale de Sembène Ousmane.

Invité

Nous avons l’honneur de recevoir Renaud Boukh éditeur traducteur, cofondateur de la maison d’édition Heliotropismes à Marseille, qui a réédité le premier livre de Sembène le « Docker noir » écrit à Marseille. Une nouvelle édition du livre est une version enrichie d’archives inédites et préfacée par Valérie Berty, biographe de Sembène chez Présence africaine.

Djambar, Sembène l’insoumis

1h27 | Année 2017
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Synopsis :
Spectateurs, amis, collaborateurs, réalisateurs et journalistes nous entraînent dans une ballade buissonnière à travers la vie et l’œuvre du réalisateur et écrivain Sembène Ousmane, disparu en 2007. La plage de Yoff, village de pêcheurs, où Sembène s’était établi à Dakar, nous rappelle l’importance de l’ailleurs et de la mer pour ce grand conteur à l’écoute et au service de son peuple. Extraits de films, de textes, de sa leçon de cinéma à Cannes en 2005, font se côtoyer des intervenants aussi divers que des apprentis-cinéastes sénégalais et des Africains-Américains tels que Danny Glover ou des universitaires dans un même désir d’absolu et d’émancipation.
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Réalisateur : Eric Bodoloué Sosso
Pays de Production : France
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Distinction :
2017 – Trophées francophones du Cinéma, Yaoundé, Cameroun
Grand Prix ex aequo du long métrage Documentaire
2017 – Ecrans Noir : Yaoundé (Cameroun) • Mention spéciale du jury
2017 – Festicab, Burundi
Prix de la Meilleure Photographie

Le Docker noir
Marseille, années 1950. Diaw Falla, docker sénégalais, vit à Belsunce, le «petit Harlem marseillais», et travaille sur le port en compagnie de nombreux ouvriers africains. Menant une existence précaire, il rêve d’écrire et de publier son premier roman, Le Dernier voyage du Négrier Sirius. Son existence bascule le jour où il confie son manuscrit à une amie écrivaine.Publié en 1956, ce premier roman de Sembène Ousmane est un déchirant cri d’amertume qui fait écho aux romans marseillais de Claude McKay dans sa soif de liberté, sa défense des luttes sociales et son refus d’accepter l’étroitesse des préjugés raciaux.
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Le Docker noir résonne également avec Native son de Richard Wright et L’Étranger d’Albert Camus, dans sa description d’un personnage moins condamné pour son délit que pour ce qu’il représente aux yeux de la société française de l’après-guerre.
Cette édition est enrichie d’archives, d’écrits poétiques inédits et de contes écrits par l’auteur à Marseille.
Dépêchez-vous de vous procurer un exemplaire du livre chez son éditeur heliotropismes

Garderie nocturne
2023-11-14 20:30 - 22:00 | Cinéma Le Cratère, 95, Grande rue Saint-Michel, 31400, Toulouse, Occitanie, France
Garderie nocturne
1h07 | Année 2021
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Résumé
Dans un quartier populaire de Bobo-Dioulasso, chaque soir, Maman Coda accueille chez elle les enfants des prostituées.
Les jeunes femmes déambulent ensuite au « Black », une ruelle très animée du centre-ville, jusqu’au lever du jour où elles viennent récupérer leurs enfants.
Mais Maman Coda, qui a plus de 80 ans, commence à être fatiguée.
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Réalisateur : Moumouni Sanou
Pays de production : Burkina Faso, France
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Distinctions
Meilleur film, Astra Film Festival – Sibiu, Roumanie – 2021
Etalon d’Or du Meilleur documentaire, FESPACO – Ouagadougou, Burkina Faso, 2021
Meilleur film documentaire, Diorama International Film Festival – New Delhi, Inde – 2021
Meilleur film documentaire, Mashariki African Film Festival – Rwanda – 2021
Mention spéciale du Jury de la meilleure photographie, Sole Luna Festival – Palerme, Italie – 2022
Mention spéciale du Jury de la compétition des documentaires long métrage, Festival Lumières d’Afrique – Besançon – 2022

Les Scarifiés
2023-11-16 14:30 - 16:00 | AUDITORIUM – Espace des Diversités, 38, rue d'Aubuisson, 31000, Toulouse, Occitanie, France
Les Scarifiés
1h05 | Année 2022
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Synopsis :

Wabinlé Nabié est l’un des derniers scarifiés. Les cicatrices qu’il porte sur son visage marquent son identité et témoignent de son appartenance à l’ethnie Bwaba. Pourtant, il n’en connaît ni l’histoire, ni le sens. Son film est une quête qui chemine depuis le souvenir de la douleur jusqu’à l’apaisement d’une identité restituée.
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Réalisateur : Wabinlé NABIE
Pays de Production : Burkina Faso

Si tu es un homme
2023-11-16 20:00 - 22:30 | Cinéma Le Cratère, 95, Grande rue Saint-Michel, 31400, Toulouse, Occitanie, France
Si tu es un homme
Mine d’or de Perkoa, Burkina-Faso. Opio a 13 ans et travaille en surface, gagnant pour seul salaire un sac de cailloux par mois. Son père souhaite qu’il intègre une formation professionnelle, mais il ne peut pas payer les frais de scolarité. Opio doit donc réunir cet argent et demande à son patron une promotion : le droit de descendre dans les galeries souterraines où l’on dit que les hommes peuvent devenir riches.
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01h14 | Année 2023
Réalisateur : Simon Panay
Pays de production : France, Burkina Faso
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Carte Blanche

Si tu es un homme est une proposition et un coup de cœur de La Trame.
La séance sera suivie d’une rencontre échanges avec Boris Claret et/ou Isabelle Dario
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La Trame réunit, depuis 1990, des professionnel·le·s œuvrant dans les domaines du cinéma et de l’audiovisuel : écriture, réalisation, production, technique, médiation ou encore enseignement.
Actrice historique d’un large réseau de partenaires professionnels, institutionnels et associatifs, La Trame concourt à la création audiovisuelle et à l’éducation à l’image, du local à l’international.

Extrait d’un entretien sur le film avec le réalisateur

…Quand on documente une réalité, je crois qu’il est important d’aller jusqu’au bout. Cela ne me paraissait pas pensable de rester en surface, de mettre une caméra sur la tête d’Opio et de me contenter de récupérer les images. Il fallait qu’on ait cette même dimension de cinéma et de point de vue qu’on a à l’extérieur. Le problème de la GoPro posée sur la tête [caméra munie d’un stabilisateur], c’est qu’elle donne un point de vue très impersonnel. Il a toujours été évident que si Opio était amené à descendre dans les galeries souterraines, je le suivrai, même si c’était difficile. L’endroit est exigu, il y a plein de boue et pas de lumière. On a continuellement peur qu’il y ait des effondrements. A la mine de zinc, d’à côté, il y a eu un effondrement trois mois après la fin de notre tournage. Huit mineurs sont morts dans les galeries. Le cinéma est un vecteur qui peut amener du changement. C’était donc essentiel de documenter la vie de ces enfants car à travers eux, on raconte le destin de milliers d’autres…

Amchilini
2023-11-17 16:30 - 17:30 | AUDITORIUM – Espace des Diversités, 38, rue d'Aubuisson, 31000, Toulouse, Occitanie, France
Amchilini
1h09 | Année 2023
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Synopsis :

Dans le canton de Boutefil aux portes du désert tchadien, l’iman accuse les femmes célibataires d’être à l’origine de la colère divine qui s’abat sur le village. Les chefs de villages décident d’organiser une cérémonie traditionnelle, l’Amchilini, qui consiste à obliger toutes les femmes non mariées à choisir un époux. Mais des voix s’élèvent, surtout chez les jeunes filles, pour s’opposer à ce qu’elles considèrent comme une atteinte à leur dignité et à leur liberté. Elles revendiquent leurs droits d’égalité et d’autonomie par rapport aux hommes.
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Réalisateur : Allamine Kader Kora
Pays de Production : Côte d’Ivoire

En partenariat avec

OMI NUBU
2024-11-08 19:30 - 20:35 | Pathé Wilson, 3 Place du Président Thomas Wilson,, 31000, Toulouse, Occitanie, France
OMI NUBU – L’HOMME NOUVEAU
Quirino, un homme de 76 ans, habite depuis plus de 30 ans dans un village abandonné, au fond d’une profonde vallée, entre la mer et les montagnes.
Commençant à se sentir vieillir, Quirino est confronté au dilemme d’avoir à quitter le seul endroit qu’il n’ait jamais connu ou d’y terminer ses jours.
OMI NOBU nous emmène côtoyer les jours et les nuits du passé, du présent, du futur d’un village, d’une contrée, d’un homme, et, in fine méditer grâce à lui sur notre rapport ontologique à la finitude du temps et de l’espace.
Un film de Carlos Yuri Ceuninck,

Documentaire | 1h04 | 2023 | Cap Vert | VOSTFR
DISTINCTIONS
Étalon d’or du Meilleur Documentaire au FESPACO 2023

https://www.africlap.fr/wp-content/uploads/2024/10/TRAILER-OMI-NOBU-THE-NEW-MAN-A-film-by-Carlos-Yuri-Ceuninck-Cabo-Verde.mp4

KUZOLA
2024-11-09 20:00 - 22:30 | Pathé Wilson, 3 Place du Président Thomas Wilson,, 31000, Toulouse, Occitanie, France
KUZOLA, LE CHANT DES RACINES
FILM + CONCERT DE LUCIA CARVALHO EN DUO
Pour l’enregistrement de son nouvel album, la chanteuse d’origine angolaise, Lucia de Carvalho, entreprend un voyage à travers le monde lusophone, à la rencontre de musiciens locaux. Mais en filigrane de ce projet de disque, il s’agit avant tout d’une aventure personnelle pour Lucia, un pèlerinage sur les traces d’une identité morcelée, à la recherche de ses racines. Sous l’oeil du réalisateur Hugo Bachelet, l’artiste strasbourgeoise d’adoption livre un parcours sincère et touchant qui nous pousse au-delà de nos propres frontières, à parcourir le monde en quête de notre identité, avec la musique comme passeport.
Lorsque le réalisateur parisien Hugo Bachelet rencontre la chanteuse Lucia de Carvalho l’idée d’un documentaire à la croisée d’une histoire de vie et d’un parcours professionnel fait peu à peu surface « Kuzola, le chant des racines » a ainsi été tourné entre la France, le Brésil et l’Angola lors des enregistrements de l’album Kuzola et au Portugal, pays où Lucia a passé son enfance.

OR DE VIE
2024-11-12 19:15 - 21:00 | Cinéma Le Cratère, 95, Grande rue Saint-Michel, 31400, Toulouse, Occitanie, France
OR DE VIE
Au Burkina Faso, dans le site d’orpaillage de Bantara, Rasmané, 16 ans, descend à plus de 100 mètres de profondeur dans des mines artisanales pour extraire de l’or. Angoissé par les accidents, Rasmané trace son chemin dans ce monde d’adulte féroce dans l’espoir de s’émanciper…
Un film de Boubacar Sangaré
Documentaire | 1h24 | 2023 | BURKINA FASO | VOSTFR

LE RÉALISATEUR
Boubacar Sangaré est un cinéaste et juriste spécialisé en droit du cinéma, auteur et réalisateur, originaire du Burkina Faso.
Après avoir réalisé 4 courts métrages et co-réalisé un long métrage documentaire pour la télévision, Or de vie est son premier long métrage documentaire pour le cinéma. Dans ce documentaire d’aventure sociale, il filme sur trois ans le quotidien du jeune Rasmané alors que celui-ci risque chaque jour sa vie dans les mines d’or du Burkina Faso.
Boubacar Sangaré développe actuellement plusieurs autres projets : dont le road movie documentaire Djéliya, Mémoire de Manding (sélectionné pour La Fabrique des Cinémas du Monde, au Festival de Cannes 2022) et deux longs métrages de fiction : Le nom qu’on te donne et Les dieux délinquants.

LE SPECTRE DE BOKO HARAM
2024-11-12 21:00 - 22:30 | Cinéma Le Cratère, 95, Grande rue Saint-Michel, 31400, Toulouse, Occitanie, France
LE SPECTRE DE BOKO HARAM
Les frappes du groupe terroriste Boko Haram dans le village de Kolofata, à l’Extrême-Nord du Cameroun durent depuis 2013. Même si actuellement leurs exactions se raréfient, la menace reste réelle ; omniprésente.
Dans cet univers postapocalyptique, un groupe d’enfants en classe de CP s’adaptent et se réinventent en jonglant entre études occidentales, coraniques, et d’immenses tâches ménagères et champêtres qui leur incombent. Cette tragédie a pour principaux personnages Falta, Ladji, Ibrahim, Mohammed, Ismaela et Maloum. Ils ont tous entre 4 ans et 11 ans.
Un film de Cyrielle Raingou
Documentaire | 1h15 | 2023 | CAMEROUN | VOSTFR

https://www.africlap.fr/wp-content/uploads/2024/10/LE-SPECTRE-DE-BOKO-HARAM⎪Bande-annonce⎪FR.mp4

LA RÉALISATRICE
Après une maîtrise en droit et un master 1 en production cinématographique, Cyrielle Raingou suit le master en réalisation documentaire du programme européen Erasmus DocNomads Joint Master.
Elle participe au projet Connexions Citoyennes lancé par CFI, l’Agence française de Coopération Média en France, au Sénégal, en Côte d’Ivoire et au Bénin, en 2016-2017. Elle obtient cette reconnaissance grâce à son projet Limegbie (l’oeil de la femme), qui initie les femmes en milieu rural à la réalisation de courts documentaires (3min) sur leur vie et engagements civiques. Elle est également l’une des Mandela Washington Fellows 2018. Dans le cadre de ce programme, elle étudie le leadership civique à l’Université de Drexel de Philadelphie (État de Pennsylvanie aux États-Unis), et tourne à Austin (Texas) son court-métrage Requiem Prologue, présenté au Festival du film africain de Luxor en 2019.
Elle créer sa société de production Je Capture Ma Réalité en 2014 et suit la formation Eurodoc en 2023.

AZAR
2024-11-13 18:30 - 20:00 | AUDITORIUM – Espace des Diversités, 38, rue d'Aubuisson, 31000, Toulouse, Occitanie, France
AZAR
Au cœur des majestueuses montagnes de Kabylie, en Algérie, réside une communauté de femmes exceptionnelles, chacune maîtresse dans son domaine, qui incarne les traditions anciennes et la persévérance dans un environnement à la fois rude et magnifique.
Ce documentaire nous dépeint la vie de ces femmes à travers la captation de leurs quotidiens rythmés par une succession de tâches, de gestes ancrés dans une rigueur et une ancestralité qui interrogent notre mode de vie, notre rapport au temps et à la matière. Ce film nous ramène à l’essentiel, aux fondamentaux de la vie : la terre.
Un film de Malik Bourkache
Documentaire | 1H12 MIN | 2024 | ALGERIE | VOSTFR
Projection suivie d’échanges avec le réalisateur du film.

LE RÉALISATEUR
Originaire de Kabylie, Malik Bourkache est un réalisateur journaliste reporter algérien.
Arrivé en France il y a une dizaine d’années, il a étudié le journalisme et s’est spécialisé en tant que journaliste reporter. Ayant couvert diverses missions humanitaires, notamment en Afrique subsaharienne, sa multiculturalité, combinée à ses compétences audiovisuelles, a donné naissance à des projets uniques et engagés.
Malik a réalisé deux courts-métrages documentaires : » (Dé)voilée » et « BE JACOB », multiplement primés en France.
Son premier long-métrage, « AZAR », témoigne de sa sensibilité et de sa capacité à transcender les frontières culturelles et à capturer l’essence même de la vie, à travers un regard authentique et poignant.

COCONUT HEAD GENERATION
2024-11-14 20:00 | Cinéma Le Cratère, 95, Grande rue Saint-Michel, 31400, Toulouse, Occitanie, France
COCONUT HEAD GENERATION
Tous les jeudis un groupe d’étudiant·es de l’université d’Ibadan au Nigeria organise un ciné-club.
Regarder ensemble des films libère la parole et va transformer ce simple rendez-vous cinéphile en véritable agora où s’élabore une pensée critique, politique et militante.
Cette jeunesse, à qui on dit qu’elle a la tête dure et vide comme une noix de coco, va s’emparer de ce qualificatif méprisant et l’ériger comme un étendard dans sa lutte pour un meilleur Nigeria.
Un film de Alain Kassanda
DOCUMENTAIRE | 1H29 MIN | 2023 | NIGERIA | VOSTFR
Projection suivie d’échanges avec le réalisateur du film.

https://www.africlap.fr/wp-content/uploads/2024/10/COCONUT-HEAD-GENERATION-Bande-annonce-officielle-Au-cinema-le-23-octobre.mp4

LE RÉALISATEUR
Alain Kassanda est un cinéaste, réalisateur et directeur de la photographie Franco-Congolais et fondateur d’Ajímatí Films. Il est connu pour ses films documentaires très acclamés Trouble Sleep, Colette & Justin et Coconut Head Generation.
Après des études de communication, il se lance dans l’organisation de cycles de projections de films dans différents cinémas parisiens (Association O’rigines). Il devient ensuite programmateur des 39 Marches, une salle de cinéma d’art et d’essai en banlieue parisienne, durant cinq ans, avant de s’installer à Ibadan, au sud-ouest du Nigéria, de 2015 à 2019.
Il y réalise Trouble Sleep, un moyen métrage centré sur l’univers de la route. Le film a reçu le Golden Dove du meilleur court métrage au festival Dok Leipzig en 2020 et la mention spéciale du jury au festival Visions du réel. S’en suit Colette et Justin, un long métrage entremêlant récit familial et histoire de la décolonisation du Congo, sélectionné en compétition internationale à Idfa en 2022. Coconut Head Génération est son troisième film.

BAYT AL HEJBA
2024-11-15 16:30 - 18:30 | AUDITORIUM – Espace des Diversités, 38, rue d'Aubuisson, 31000, Toulouse, Occitanie, France
BAYT AL HEJBA
Entrez dans la musique et le mystère du gnaoui par le biais de cette projection suivie d’une rencontre avec la réalisatrice.
C’est l’histoire d’une relation fusionnelle entre un Maâlem gnaoui Essaddiq (maître musicien et de cérémonie) avec son instrument «le sentyr». Relation tellement forte que l’instrument en est devenu un prolongement d’Essaddiq et lui, un Maâlem consacré.
Un film de Jamila Annab
Documentaire | 1H42 MIN | 2024 | MAROC | VOSTFR
Projection suivie d’échanges sur la musique Gnaoua en présence de la réalisatrice du film.

https://www.africlap.fr/wp-content/uploads/2024/10/BA-FR-cinema-H.264.mp4

LA RÉALISATRICE
Ma passion pour le « guembri » ou « sentyr » s’est développée grâce à l’écoute de pièces musicales gnawas jouées par un musicien gnawi de Safi appelé « Mimoun el-Gnawi » ; il jouait admirablement du « sentyr », et je me souviens encore parfaitement de lui, avec son teint mulâtre et ses vêtements amples et colorés. En fait, c’est lui qui, un jour, m’a révélé les secrets de cet instrument et de sa relation intime avec lui, car il chérissait son « sentyr » comme s’il s’agissait de son propre enfant et était très attentif à lui.
Jamila Annab, réalisatrice, scénariste, écrivain et enseignant chercheur à l’Institut supérieur des métiers de l’audiovisuel et du cinéma de Rabat (Maroc).
Titulaire d’un master en médiation culturelle de l’art, et un doctorat en communication (spécialité cinéma).
Elle a une longue expérience de plus de 13 ans en tant que réalisatrice à la Société Nationale de Radiodiffusion et de Télévision (SNRT) et de collaboration sur de nombreux autres projets de production cinématographique.
Elle est auteure de différents articles sur le cinéma dans plusieurs médias et supports académiques et a également publié un livre sur le thème de la réception du cinéma.

LES KAWTAL
2025-11-08 14:30 - 16:00 | AUDITORIUM – Espace des Diversités, 38, rue d'Aubuisson, 31000, Toulouse, Occitanie, France
LES KAWTAL
Ils étaient jeunes, ils étaient talentueux, ils ont fait un court succès puis se sont séparés très tôt, trop tôt : les Kawtal, groupe de renommée internationale qui puise son inspiration dans la musique traditionnelle du Nord Cameroun, qu’il transforme et singularise à travers son style semi-moderne et néo-sahélienne. Ce groupe est originaire de ma région natale du nord Cameroun.
Avec leur style de musique, ils ont pu se hisser au sommet de la musique Camerounaise et d’Afrique et ont même composé la bande originale d’un film Français, Le Maitre Des Eléphants de Patrick GRANDPERRET.
Initialement dénommé Kawtal, il va devenir Faadah Kawtal après une première tentative d’éclatement à l’aube même de leur éclosion. Malgré divers efforts, le divorce sera très vite consommé. Des trois fondateurs de Kawtal dont Isaac, Isnebo le chanteur principal et Sali le guitariste ne se sont pas revus il y a de cela 21 ans aujourd’hui. Qu’est-ce qui est à l’origine de leur brusque séparation ? Que sont devenus les autres membres du groupe ? Font-ils toujours de la musique ?
Je cherche aujourd’hui à savoir quel rapport existe entre eux, afin de comprendre ce qui a pu les séparer afin de permettre à un public resté sur sa faim, de revivre les vibrations d’en temps, ne serait-ce ce que le temps d’un concert.
Un film de Abdoulaziz ZRA
DOCUMENTAIRE MUSICAL | 1h03 | 2025 | CAMEROUN

https://www.africlap.fr/wp-content/uploads/2024/10/BA-les-kawtal.mp4

MARIO
2025-11-08 16:15 - 18:20 | Cinéma Le Cratère, 95, Grande rue Saint-Michel, 31400, Toulouse, Occitanie, France
MARIO
Mário raconte l’histoire extraordinaire de Mário de Andrade (1928−1990). Intellectuel panafricain, activiste, diplomate et poète qui s’est battu toute sa vie pour la construction des nations Africaines sous la conviction farouche que l’Indépendance n’était que le début de la lutte pour la libération nationale. De Paris, sa maison intellectuelle, à l’Angola indépendante, Mário consacre toute une vie d’exil à la lutte pour une Afrique souveraine.
Un film de Billy WOODBERRY
DOCUMENTAIRE | 1h50 | Portugal, France | VOSTFR

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LES ÂMES BOSSALES
2025-11-09 16:15 - 18:00 | Cinéma Le Cratère, 95, Grande rue Saint-Michel, 31400, Toulouse, Occitanie, France
LES ÂMES BOSSALES
En présence du réalisateur
Les “Bossales” étaient les esclaves africains vainqueurs de la guerre d’indépendance d’Haïti. Ce terme devenu péjoratif, synonyme de « sauvage » ou « brutal », est aujourd’hui revendiqué par celles et ceux qui s’insurgent contre les inégalités, la corruption ou le néo-colonialisme. À l’image des protagonistes du film. Charlotte, défenseure des droits humains, Foukifoura, chroniqueur satirique, Édris, vidéaste de l’insurrection, Michou, ouvrière luttant pour survivre, Ramoncite, énigmatique prêtre vaudou.
Les âmes bossales met en scène de façon singulière cette résistance politique et artistique populaire face à une situation sociale désastreuse où la violence menace la population au quotidien. Le film témoigne ainsi d’un pays au bord du chaos, où la rue est en feu, et dont les citoyens isolés du reste du monde luttent à leur manière pour conserver leur dignité et faire peuple. Ce film qui résonne avec l’actualité tragique d’Haïti met aussi en valeur la richesse et la beauté de la culture rebelle haïtienne.
Un film de François PERLIER
DOCUMENTAIRE | 1h22 | 2024 | FRANCE, HAÏTI
—
DISTINCTIONS
Prix de la jeunesse – FIFAC Guyane 2024 // Merit in Film Award – LASA Festival San Francisco 2025 // Gran Premio en la Competición Internacional – Festival de Cine Contemporáneo de Lima 2025

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Week-end Haïti – 8 et 9 novembre à Toulouse
Le Week-end Haïti à Toulouse s’inscrit au cœur du Mois Kréyol et mettra à l’honneur la mémoire, la résistance et la création haïtienne, à l’occasion du bicentenaire de la reconnaissance de l’indépendance d’Haïti (1825-2025).
Deux journées placées sous le signe du dialogue entre mémoire, cinéma et poésie. Cette projection est en résonance avec cette importante manifestation.

L'ARBRE DE L'AUTHENCITE
2025-11-11 18:30 - 20:30 | Cinéma Le Cratère, 95, Grande rue Saint-Michel, 31400, Toulouse, Occitanie, France
L’ARBRE DE L’AUTHENCITE
Au cœur de la forêt congolaise, les vestiges de la station de recherche Yangambi INERA, dédiée à l’agriculture tropicale, révèlent le poids du passé colonial et ses liens avec le changement climatique actuel. À travers les voix de Paul Panda Farnana et Abiron Beirnaert, deux scientifiques ayant travaillé à Yangambi entre 1910 et 1950, L’Arbre de l’Authenticité retrace la destruction écologique amorcée pendant la colonisation belge.

Un film de Sammy BALOJI,
DOCUMENTAIRE | 1h25 | 2025 | BELGIQUE CONGO | VOSTFR
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DISTINCTIONS
Visions du Réel • Nyon (Suisse) • Highlights 2025
IFFR – International Film Festival Rotterdam • Rotterdam (Pays-Bas) • Tiger Special Jury Award 2025

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NE PRENDS PAS LA MER POUR UNE GRANDE SAVANE
2025-11-11 20:30 - 22:00 | Cinéma Le Cratère, 95, Grande rue Saint-Michel, 31400, Toulouse, Occitanie, France
NE PRENDS PAS LA MER POUR UNE GRANDE SAVANE
En Avant-première, France Métropolitaine
Une ville plate, étalée. Une rue qui porte le nom Liberté. Un hôtel-paquebot ancré là sans qu’aucun cyclone n’en soit responsable. Un rivage plein de promesses. Une Savane-monde qui vous ouvrirait des ailes. Un décor ? Non… Des lieux d’intimité heureuse, malgré la pesanteur de l’histoire, enjeux de l’aspiration d’un peuple à s’émanciper d’une présence française qui l’habite et le hante. La métaphore d’une île de la colère sourde, la Martinique.
Ne prends pas la mer pour une grande Savane explore la mémoire de la Martinique à travers La Savane, place emblématique de Fort-de-France. Jadis symbole du pouvoir colonial puis lieu d’émancipation sous Césaire, cet espace apparaît aujourd’hui en suspens, vidé de sa vitalité mais chargé d’histoire.
Un film de Arlette PACQUIT
DOCUMENTAIRE | 1h21 | 2025 | FRANCE MARTINIQUE | VOSTFR
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DISTINCTIONS
Sélection officielle en compétition – Fifac 2025

Arlette PACQUIT, Réalisatrice, documentariste.
Arlette Pacquit a été journaliste pour une société de production ICV, filiale de RFO et une chaine de télévision ATV (Antilles Télévision). Elle écrit et réalise des films sur la culture caribéenne et les blessures coloniales. Elle se consacre plus particulièrement aux documentaires de création.

Héritiers du Vietnam (2015), sur la transmission du trauma de la guerre d’Indochine aux générations martiniquo-vietnamiennes, a été plusieurs fois sélectionné et primé. Monchoachi la parole sovaj’ (2021), la parole indomptée d’un poète et penseur, adossée à la langue créole, aussi sélectionné au FIFAC 2021 et primé. 2025, voici Ne prends pas la mer pour une grande savane, un long-métrage sur la confusion et l’illusion à l’œuvre dans les ex-colonies de la République, à l’exemple de la Martinique. Ce film vient compléter les deux précédents pour une trilogie où se précise la recherche d’un langage cinématographique inspirée des langues hybrides que sont les créoles.

« Fort-de-France est une ville conquise sur la mer, marquée par un dialogue impossible avec la France, entre la force de la roche et l’instabilité créatrice de la mangrove. Accepter notre instabilité souterraine, c’est peut-être trouver une manière d’habiter nos contradictions, de les transformer en puissance de création. »

CENT DOUZE
2025-11-12 19:00 - 21:00 | AUDITORIUM – Espace des Diversités, 38, rue d'Aubuisson, 31000, Toulouse, Occitanie, France
CENT DOUZE
1934. Accueil du premier train.
Je me dressais majestueusement au centre du Togo, dans ce lieu qui deviendra plus tard Blitta, cette ville cosmopolite qui s’est créée grâce à moi. J’en ai fait les beaux jours, une gloire qui a fait des envieux… Puis, plus rien, le déclin. Aujourd’hui je ne suis plus qu’un souvenir dans les mémoires des anciens encore vivants. Mon absence marque au fer rouge tous les esprits, partagés entre le traumatisme de retourner sur les cendres d’un passé glorieux et l’envie de croire que je revivrai encore…
Je suscite des regards vides, des sourires nostalgiques pour les plus vieux et des interrogations chez les jeunes. Mais pourquoi restent-ils ici ? Jusqu’à quand vont-ils se souvenir de moi ?
Un film de Joël M’MAKA TCHEDRE
DOCUMENTAIRE | 1h05 | 2024 | TOGO

RÉALISATEUR
Producteur et Réalisateur togolais, Joël M’Maka TCHEDRE est gérant de la société de production audiovisuelle “Les Films du Siècle”. Il est l’un des personnages influant du cinéma togolais. Auteur et réalisateur d’une dizaine de film, son film documentaire intitulé « Nanas Benz, Les Reines du textile africain » a remporté le grand prix Kodjo Ebouclé du meilleur film en compétition de l’édition 2014 du festival Clap Ivoire international à Abidjan. Le même film a aussi remporté le prix de l’intégration africaine et une bourse Canal + à la même occasion.
Son dernier court métrage « PACTE » était en sélection officielle à au FESPACO 2017 et son premier long métrage documentaire CENT DOUZE sorti en 2024 a également été sélectionné en compétition officielle au FESPACO 2025.

LES ÂMES BOSSALES
2025-11-12 20:30 - 22:30 | Le Régent – Saint Gaudens, France
LES ÂMES BOSSALES
Les “Bossales” étaient les esclaves africains vainqueurs de la guerre d’indépendance d’Haïti. Ce terme devenu péjoratif, synonyme de « sauvage » ou « brutal », est aujourd’hui revendiqué par celles et ceux qui s’insurgent contre les inégalités, la corruption ou le néo-colonialisme. À l’image des protagonistes du film. Charlotte, défenseure des droits humains, Foukifoura, chroniqueur satirique, Édris, vidéaste de l’insurrection, Michou, ouvrière luttant pour survivre, Ramoncite, énigmatique prêtre vaudou.
Les âmes bossales met en scène de façon singulière cette résistance politique et artistique populaire face à une situation sociale désastreuse où la violence menace la population au quotidien. Le film témoigne ainsi d’un pays au bord du chaos, où la rue est en feu, et dont les citoyens isolés du reste du monde luttent à leur manière pour conserver leur dignité et faire peuple. Ce film qui résonne avec l’actualité tragique d’Haïti met aussi en valeur la richesse et la beauté de la culture rebelle haïtienne.
Un film de François PERLIER
DOCUMENTAIRE | 1h22 | 2024 | FRANCE, HAÏTI
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DISTINCTIONS
Prix de la jeunesse – FIFAC Guyane 2024 // Merit in Film Award – LASA Festival San Francisco 2025 // Gran Premio en la Competición Internacional – Festival de Cine Contemporáneo de Lima 2025

En partenariat avec l’association Nkabom et le cinéma Le Régent à Saint Gaudens.

(Y)OUR MOTHER - LES MIENNES
2025-11-13 16:30 - 18:30 | AUDITORIUM – Espace des Diversités, 38, rue d'Aubuisson, 31000, Toulouse, Occitanie, France
(Y)OUR MOTHER – LES MIENNES
Étant la dernière de cinq sœurs, la réalisatrice Samira El Mouzghibati a conscience qu’elle a hérité d’une part douloureuse de leur histoire. En réaction à un événement tragique passé sous silence, les sœurs ont créé un clan, dont la mère était exclue. Depuis, elles avaient pour habitude, entre elles, de l’appeler « Ta mère », comme si elle n’était plus des leurs. Pour la première fois, la mère va prendre la parole.
Samira El Mouzghibati raconte avec authenticité comment, des années après sa naissance, elle a retrouvé sa mère. Le film aborde avec délicatesse et lucidité la manière dont le silence a créé une distance entre ces sœurs et leur mère. Samira montre avec émotion qu’une mère ne naît pas mère, mais le devient.
Un film de Samira El MOUZGHIBATI
DOCUMENTAIRE | 1h36 | BELGIQUE FRANCE
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DISTINCTIONS
Les Magritte du Cinéma • Bruxelles (Belgique) • Magritte du Meilleur documentaire 2024
Visions du Réel • Nyon (Suisse) • Prix FIPRESCI – Prix de la critique internationale & Prix ZONTA 2024
Cinemed – Festival International du Cinéma Méditérranéen de Montpellier – Prix Ulysse Decipro – Montpellier Méditerranée Métropole 2024
BRIFF – Prix du Jury Technique – Prix du meilleur montage Belgique, 2024

MOTHER CITY
2025-11-14 21:30 - 23:30 | Pathé Wilson, 3 Place du Président Thomas Wilson,, 31000, Toulouse, Occitanie, France
MOTHER CITY
« Mother City » est un regard profondément humain, souvent déchirant et parfois humoristique sur la politique mondiale de l’urbanisme.
Tourné au Cap pendant six ans, notre récit commence en 2016, lorsque le gouvernement décide de vendre une école, destinée à accueillir des logements abordables, à un promoteur privé. En signe de résistance, les militants pour le logement de Reclaim the City (RTC) occupent deux bâtiments gouvernementaux situés sur un terrain privilégié de la ville. Documentaire narratif, « Mother City » est un film haletant qui suit les militants dans leur lutte contre le pouvoir immobilier dans une ville encore défigurée par l’apartheid spatial. Nkosikhona Swartbooi, organisateur et militant de RTC, raconte cette histoire avec une honnêteté impitoyable, alors qu’ils mènent une guerre acharnée contre les responsables gouvernementaux et les promoteurs immobiliers dans l’une des villes les plus inégalitaires au monde. Le film expose les profondes fractures qui subsistent après 30 ans de démocratie, car le gouvernement sud-africain n’a pas proposé de solutions au problème le plus urgent et le plus explosif de la terre et de la propriété, condamnant des générations de travailleurs à l’itinérance.
Un film de Miki R EDELINGHURYS & Pearlie JOUBERT
DOCUMENTAIRE | 1h43 | RÉPUBLIQUE SUD-AFRICAINE | VOSTFR

DISTINCTIONS
Best African Documentary Award- 13th Africa International Film Festival (AFRIFF) 2024
President Thomas Sankara Award for the Promotion of Pan-African Values (2nd Prize) – FESPACO 2025
International Competition – Audience Award Runner Up – 21st Africa Film Festival Cologne 2024
World Premiere – International Competition – Special Mention 31st Sheffield DocFest 2024

PROPOS DES RÉALISATRICES
Mother City, en tant qu’outil d’impact et d’activisme, fait intrinsèquement partie de notre histoire. Nous voulons non seulement montrer Mother City à tous les « occupants » et « habitants des arrière-cours » qui vivent dans des maisons informelles en tôle ondulée et en bois partout dans notre pays, mais nous voulons aussi montrer notre film aux étudiants et aux universitaires, aux politiciens et aux urbanistes, aux constructeurs, aux promoteurs immobiliers et aux architectes.

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